Andrés Smith: bajo
Emilio Noce: batería
Hernán Pons: guitarra
Marcelo Ezquiaga: piano y voz
Ésta fue una banda cuya formación recién descripta duró hasta este año, 2007.
A partir de ahora, es solo Marcelo Ezquiaga, con ciertos acompañantes, que se suman oportunamente.
No hay mucha información en la red sobre ellos, y yo tampoco sé tanto, los escucho desde hace un par de años, tampoco recuerdo como dí con ellos.
Sus recitales, son un como soporíferos, así que hay que ir con muchas ganas, no como yo que voy después de 9 horas de trabajar y 4 de facu.
Los discos son simpáticos, optimistas, "tranquis", son para escuchar cuando uno está relajado o desea estarlo, pero tienen un mínimo de incentivo, no deprimen.
No sé realmente a que bandas compararlos... tal vez a Jaime Sin Tierra se parecen un poquito, pero no quiero hacer énfasis en una similaridad muy acentuada.
Marcelo Ezquiaga realizó la música del filme "Nadar solo", ópera prima del realizador Ezequiel Acuña.
"Mar del Plata en Invierno" - 2002
"Mapa" - 2004
"Mi Tortuga Montreux" - 2006
Mas información en el sitio oficial y para fotos y noticias actualizadas, el FOTOLOG de la banda.
Les dejamos una canción del disco "Mapa"
Semana Nacional // MI TORTUGA MONTREUX
Semana Nacional // Gazpacho
Gazpacho se formó en Octubre de 2001, y dos años después lograrían irrumpir en la escena de la mano de Juanchi Balerón, guitarrista de Los Pericos, quien les produjo el disco.
Pablo Oliva : Voz
Facundo Pereyra : Bajo
César Gornalusse : Batería
Hernando Cáliz : Guitarra
¿Quién no recuerda "El Arbol Rojo" y "Desaparecer"?, ambos salidos de su primer disco en 2003.
Las grandes carcterísticas de esta banda son la voz - excelente - y las guitarras - son ásperas pero muy musicales. Además sus bases son compactas, fuertes y al mismo tiempo muy prolijas.
2003 - Gazpacho
2006 - Tendrias que Escuchar
Dato Corky: La mayoría de la gente tiene la idea de que son Mexicanos o hasta Españoles.
Semana Nacional // Pescado Rabioso
Un post dedicado a uno de los proyectos de uno de los artístas más prolíficos del Rock Argentino: Luis Albert Spinetta.
Pescado Rabioso se formó en 1971 y se disolvió en 1973. Este corto tiempo sirvió para dejar una marca imborrable en la memoria del rock del país.
Luego de la separación de Almendra, Spinetta comienza a tocar junto a Black Amaya y Osvaldo Frascino y luego de tocar durante casi un año, lanzan su primer trabajo discográfico, "Desatormentándonos". Casi al mismo tiempo Frascino había abandonado la formación, y el tecladista Carlos Cutaia se había adosado.
Ya sin Frascino, la banda encara la grabación de "Pescado Rabioso 2", un album doble, que sería lanzado en 1973. Durante el proceso de grabación, David Lebón ocupó el lugar de Frascino.
Sin embargo, luego del lanzamiento d este disco, la banda se disolvería definitivamente.
Como quedaba aún un disco por sacar con el sello, Spinetta decide grabar "Artaud" con los temas que tenía para la banda. Los temas de este disco son todos de Spinetta, aunque el crédito pertenece a Pescado Rabioso. De esta forma, "El Flaco" demostraba que la banda era de su propiedad, sin importar quién tocara en el disco....
1972 - Desatormentándonos
1973 - Pescado Rabioso 2 - Disco 1 // Disco 2
1973 - Artaud
Semana Nacional // BAUER
Primer entrega de lo que será la "semana nacional", ¿por que la hacemos? creo que tal vez porque nos deprime un poco ser argentinos y hacer un blog en el que no subimos nada de acá.
Bauer, formados en Lanús originalmente se llamaba Polaroid, pero por motivos legales tuvieron que cambiarlo. Canciones instrumentales, post-rock, suponemos que están influenciados por Sigur Rós, ya que he visto videos de la banda islandesa en sus recitales, además yo no quiero acusar de copia, peeeeero el violero usa un arco de violín o violonchelo con la guitarra, justo como Jónsi. ¿A dónde nos lleva Bauer? Les comento que Bauer transporta, mas como Gybe que como Sigur, nos lleva a otra galaxia, a otras rutas, sin drogas alucinógenas, escuchar un disco de ellos es un viaje, tal vez acercándonos a Pink Floyd. Demasiadas comparaciones hice, mejor escuchen a los que les interese y son bienvenidos a dejar sus opiniones.
Su discografía consta de dos discos y un EP, éste último es inconseguible para nosotros, así que si alguien lo tiene le agradeceríamos su colaboración.
Formación:
Ezequiel Esposito: bajo
Federico Perez Losada: batería y percusión
Gabriel Ardanaz: voz, guitarra eléctrica y acústica
Julián Paz: guitarras eléctrica y acústica
Martín Mykietiw: sintetizadores, moog, piano Rhodes y piano
Les dejamos una canción del primer disco, "Astronauta Olvidado"
"Astronauta Olvidado" - 2004
"En otra ciudad" - 2006
Para mas información pueden entrar a la Página Oficial de la banda
Discografía de BLUR
¿Que decir de Blur, mi banda favorita por tanto tiempo? Lamento decir que ahora creo que fue reemplazada por otra u otras. Aún así alberga un nostálgico espacio en mi corazón y en mi memoria.
Blur, representante del Britpop durante tanto tiempo; en sus comienzos llamada Seymour, pero la compañía discográfica Food, se los hizo cambiar porque no era “comercializable”, en fin, se formaron en 1989 con Damon Albarn como vocalista y tecladista (veaselo también en Gorillaz y The Good, The Bad and The Queen), Graham Coxon como guitarrista, Alex James como bajista y Dave Rowntree como baterista.
Siendo uno de los mayores exponentes del Britpop, fue una de las bandas mas sobresalientes del Reino Unido en los 90’s; las letras irónicas de Damon, los riffs de Coxon, la genialidad de las melodías pop en su esplendor (bueno ya exageré un poquito, ¿no?). Pero con la caída de este género, la caída del grupo también se vio como una posibilidad, pero no fue así, resistieron, metamorfoseando a otros géneros, e incluyendo a otros géneros como el lo-fi y el indie-rock (influenciados por Pavement o R.E.M.).
En 1995, un año después de la salida de Parklife, disco triple platino que los llevó a ser superestrellas, llenando estadios multitudinarios y ganando 4 Brit Awards. Blur publicó "Country House", el primer single de lo que sería “The Great Escape”, en Agosto con la total atención de la prensa, ya que Albarn había pedido que la publicación del single se adelantara una semana para competir con la publicación de "Roll With It", un nuevo single de los principales rivales de Blur, Oasis. La estrategia sin embargo no fue acertada. Aunque la banda ganó la batalla, con "Country House" convirtiéndose en el primer single número uno, perdieron finalmente la batalla, ya que Oasis se convirtió en la banda con más ventas con su segundo álbum, “(What's the Story) Morning Glory?”, ensombreciendo “The Great Escape” (GRRR).
Enfrente de la negativa prensa y la débil ayuda del público, Blur estuvo a punto de separarse al principio de 1996, debido a una pelea entre Coxon y Albarn (una de tantas) causada por las drogas. Al final del año, Albarn declaró que ya no estaba interesado en la música británica y estaba fascinado con el rock indie estadounidense (especialmente Pavement), un género en el que Graham Coxon llevaba interesado muchos años.
Estas influencias se vieron reflejadas en su quinto álbum, el homónimo. En el Reino Unido, no fue tan bien recibido como en EEUU, donde se convirtió en un gran hit; junto con el single "Song 2". Este álbum mostraba las mejores cualidades de la evolución de la banda, ya que combinaba su trabajo previo con una exitosa mezcla entre la música estadounidense y el Britpop.
Cuando el Britpop murió, la banda decidió tomar una visión diferente para su siguiente álbum. En 1999, Blur volvió con 13, un disco que me atrevo a llamar experimental, rozando lo instrumental, con letras dominadas por el tuburlento final del noviazgo entre Albarn y Justine Frischmann (cantante de Elastica), también sobre sus batallas con la heroína y las adiciones al alcohol provocadas por esa relación. Además, al final de ese año se publicó una caja celebrando el décimo aniversario de Blur como banda. El set contenía los 22 singles de la banda y todas las caras-b que les acompañaban (estuve a punto de comprarmelo, encima autografiado por Damon y Graham, pero de tacaña no lo hice, ahora me quiero matar).
A fin de ese año y exactamente para mis 13 años (iupi) vinieron a la Argentina, ya había rumores de que se iban a separar, etc. Dieron dos recitales, uno no muy bueno, presentando nada mas que 13 y otro de puros hits. (Dato Corky encubierto: se dice que Damon tuvo relaciones sexuales con Juan Dinatale, un periodista y locutor de radio argentino, para mí es mentira, pero bueno, con tal de que no me manchen la imagen de Coxon, los demás bleh). Otra cosa que pude observar fue el sobrepeso inusual en Alex James que siempre había sido tan esbelto; después me enteré que estaba intentando dejar las drogas.
Durante un par de años los miembros de Blur se embarcaron en varios proyectos paralelos: Coxon hizo varios discos en solitario (increíbles, por cierto), Alex James se unió al actor Keith Allen y el artista Damien Hirst (ambos habían contribuido previamente en el video del single "Country House") para formar Fat Les, mientras Albarn hizo Gorillaz, viajó a Mali como ayudante de Oxfam, y produjo el album Mali Music.
La grabación del siguiente álbum de Blur había comenzado en Marrakech, Marruecos, justo cuando las tensiones entre Coxon y el resto de la banda fueron aumentando. Coxon parecía distante tanto emocionalmente, personalmente como creativamente del resto de sus compañeros, cuando fue culpado de haber faltado a las sesiones de grabación. Él estaba aparentemente disgustado con la posibilidad de que el DJ dance Fatboy Slim fuera el productor de las sesiones. Tras varias semanas de rumores e incertezas, Coxon confirmó que le habían pedido que abandonara la banda por razones relacionadas con su "actitud" desde el momento que había dejado el hábito del alcohol. Desde entonces Albarn ha dicho que la puerta siempre está abierta para la vuelta de Graham, pero un posible proyecto o un trabajo en colaboración de toda la formación no es muy probable en un futuro cercano. Coxon sólo aparece en la pista final del último álbum "Battery in your leg" de la que Albarn dice que es la única canción que alguna vez ha escrito sobre la banda.
El álbum resultante de las grabaciones, Think Tank, fue publicado en el 2003, un disco que paso casi desapercibido. El ex-guitarrista de The Verve Simon Tong ha estado ocupando el lugar de Coxon en los conciertos.
Damon Albarn ha dicho que está esperando a Graham Coxon para que vuelva a la banda antes de poder comenzar la grabación de un nuevo disco de Blur.
Sin embargo, sus esperanzas para tal álbum fueron tiradas a la basura por los tenaces rechazos de Coxon para trabajar con sus compañeros iniciales otra vez.
Según una entrevista de NME, Alex está hablando con Graham y están saliendo a tomar mate juntos (si, son mezcla de paraguayos con ingleses) y viendo si pueden volver a la formación original de Blur para sacar mas discos.
”Leisure” - 1991
”Modern Life is Rubbish” - 1993
”Parklife” - 1994
”The Great Escape” - 1995
”Blur” - 1997
”13” - 1999
”Best Of Blur” - 2000
”Think Tank” - 2003
Dato Corky:
Todos los integrantes de blur salieron del Goldsmith's College. Otros alumnos de la escuela son Damien Hirst quien trabajó con Blur en un video y con Alex James en Fat Les, y Julian Opie, quien creó las imagénes vectoriales realistas usadas en la carátula de la colección de singles.
Pedido: Björk/Morning Runner/Curve
Bjork - Volta (2007)
El último disco de la islandesa, que vió la luz hace menos de un mes. Ya subimos su discografía anteriormente, así que les recordamos que la pueden descargar ingresando aquí.
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Morning Runner - Wilderness is Paradise Now (2006)
Formada en Reading, Inglaterra, en el 2003; por Matthew Greener (vocals/guitars), Chris "Fields" Wheatcroft (keyboard/vocals), Tom Derrett (bass), and Ali Clewer (drums).
Originalmente los integrantes se interesaron mas por el garage rock pero por como tocaba el piano Wheatcroft eligieron la dirección que ahora están llevando.
A pesar de las críticas de que Morning Runner es otra copia de Coldplay (lo mismo dijeron con Keane, los tabloides ingleses ya me tienen), alcanzaron algo de éxito y fama y fortuna ¿y modelos desnudas? en Inglaterra, irónicamente en el mismo sello al que pertenece o pertenecía Coldplay, (Parlophone, una división de EMI).
Antes de sacar su primer (y único álbum) estuvieron de gira con Ian Brown, Bloc Party, the Magic Numbers, The Pogues y Coldplay.
Particularmente, me sonaron mas parecidos a Snow Patrol que a Coldplay.
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Curve - Pubic Fruit (1992)
Curve es una banda electronica/shoegaze oriunda también de Inglaterra, formada por Dean Garcia y Toni Halliday. Por estos días, la banda entró en su segundo parate, con miras a ser definitivo...
Cuenta la historia que Garcia y Halliday fueron presentados por Dave Stewart (de Eurythmics), ya que ambos habían trabajado de alguna forma u otra con el.
El album que les dejamos es en realidad un Compilado que salió solo en EEUU, rejuntando sus 3 primeros EP's ingleses, "Blindfold", "Frozen" y "Cherry".
En su pico de fama, la banda apareció en el festival Glastonbury de 1992, y salió de gira con The Jesus And Mary Chain y Spiritualized.
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Discografía de THE BEATLES
Mucho no se desconoce del famoso cuarteto de Liverpool (Inglaterra), así que vamos a intentar hacer un resumen de todo lo que ustedes ya saben, esperemos que este blog llegue a alguna mente totalmente ignorante de ellos y por primera vez los escuche gracias a nosotros.
Su carrera, como grupo, comienza en 1957 y termina en 1970. El grupo estaba compuesto por:
* John Winston Lennon Stanley, (John Lennon) (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980)
* James Paul McCartney Mohin, (Paul McCartney) (Liverpool, 18 de junio de 1942)
* George Harold Harrison French, (George Harrison) (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)
* Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940)
Los compositores de las canciones eran en su totalidad Lennon y McCartney aunque cada tanto Harrison y Starr hicieron alguna que otra contribución significativa. El productor de todos sus discos fue George Martin, menos en “Let It Be” que fue producido por Phil Spector, decisión con la que Paul no estaba de acuerdo.
En 1957, John estaba tocando con su banda del momento, The Quarry Men, en el patio de una iglesia, y en esa oportunidad un amigo le presentaría a Paul McCartney. Desde ese momento se creó una amistad entre ellos y posteriormente John invitaría a Paul a ingresar al grupo. En 1958, entra George Harrison a la banda, quien era amigo de Paul, debido a que John quería incursionar en el rock and roll y uno de los integrantes de la banda estaba en desacuerdo y termina yéndose.
The Quarry Men pasaron por una progresión de nombres - "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beatles", "the Silver Beetles" ("los escarabajos de plata"), antes de ser “The Beatles”. Hay muchas teorías en cuanto al origen del nombre y de su deletreo inusual. Se acredita generalmente a Lennon, que dijo que el nombre era un juego de palabras de la combinación de los insectos “escarabajos” ("beetles"), como referencia a la banda de Buddy Holly, the Crickets ("los grillos") y la palabra “beat” que significa impacto o abatir. Cynthia Lennon sugiere que Lennon salió con el nombre "The Beatles" en “una excedente sesión de tormenta de ideas de reflexión en una mesa llena de cervezas" en la barra de Renshaw hall un bar local. Lennon, que era bien sabido que daba versiones múltiples de la misma historia, bromeó en un artículo en 1961 de la revista Mersey beat y dijo “vino en una visión - un hombre apareció en una empanada llameante y le dijo - a partir de este día ustedes son 'Beatles con una A', y luego desapareció".
Después de tocar durante mucho tiempo en Hamburgo, volvieron a Liverpool y eran tan populares que un joven fue a verlos tocar y se ofreció para ser su manager, ese joven era Brian Epstein
Muchas compañías discográficas los rechazaron hasta que fueron contratados por Parlophone (EMI) y casi al mismo tiempo adosan a Ringo Starr al grupo.
Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos... ¡¡13 discos en 7 años!!, Y obviamente su carrera empieza a despegar y todos sabemos la fama que tuvieron.
John Lennon es bien conocido por el escándalo de afirmar en una entrevista que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo está tan en decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesús»). Como consecuencia, varios países religiosos organizarían quemas de discos y que la banda fuera vetada en la radio. Alguien en el Vaticano por esa época, dijo que de pronto algo de razón tenia John Lennon
Los Beatles abandonaron las giras definitivamente el 29 de agosto de 1966, en un concierto en San Francisco; “el último de su carrera”, en el que debido a los gritos de los fans la banda no se escuchaba ni siquiera entre ellos mismos.
El 1 de Junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica.
El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de estimulantes y barbitúricos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio); tras este fallecimiento, los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán estrepitosamente y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda.
Aproximadamente en 1968, John Lennon comienza a intimar con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, a quien conoció mientras ésta exponía sus trabajos en Londres. Yoko le influenciará enormemente, creando una continua molestia en el seno de la banda. Hasta ahora muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las fisuras que terminaron por romper la unidad del grupo, a pesar de que ellos nunca lo han manifestado. Por ésa época, se van a un retiro espiritual en la India a cargo del Maharishi Mahesh Yogi, por insistencia de George que sentía una fascinación por la cultura de ese país. Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el "Álbum Blanco", en noviembre de 1968, este es el álbum más experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes.
Las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de Enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con producción, no muy bien aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector.
Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock que sería emulado, en otras escalas, por grupos como Queen o Pink Floyd. Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo. Tras la publicación de Let It Be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma cuando, el 10 de Abril de aquel año, McCartney anuncia que deja el grupo y cada miembro continúa su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos.
Ésta prodigiosa banda ha dejado un legado de discos que son históricos y marcaron un cambio en la música a nivel mundial, mezclando varios estilos e innovando constantemente; así como también ciertas películas que como buenos fans interesados deberían ser vistas.
”Please Please Me” - 1963
”With The Beatles” - 1963
”A Hard Day’s Night” - 1964
”Beatles For Sale” - 1964
”Help!” -1965
”Rubber Soul” - 1965
”Revolver” - 1966
”Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” - 1967
”Magical Mistery Tour” 1967
“The Beatles” (White Album) - Parte 1, Parte 2 - 1968
”Yellow Submarine” - 1969
”Abbey Road” - 1969
”Let It Be” - 1970
”Past Masters 1” - 1988
”Past Masters 2” - 1988
Dato Corky:
A veces se llama el "quinto Beatle" a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967), otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), que acompañó al cuarteto en algunas grabaciones de la película Let it be.
Mole // Mole
Mole es una nueva banda argentina, con una formación llamativa.
Andrés Alberti: guitarra
Ezequiel Dasso: bajo y coros
Charly Alberti: batería
Sergio Bufi: voz y guitarra
Expliquemos... Andres y Ezequiel solían estar en una banda llamada "Santos Inocentes", de la que ya hablamos hace mucho. Charly solía estar en una banda llamada "Soda Stereo", y Sergio solía estar en la plaza, vendiendo panchos (bueno, no se, pero no estaba en ninguna banda antes).
El sonido es ... bastante indie...
les dejamos este disco como un adelanto de la "Semana Nacional" que estamos organizando con mi querida colaboradora, así que estén atentos.
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Discografía de Sufjan Stevens
Cantautor, hombre orquesta(?), estadounidense; nacido el 1 de julio de 1975, en Detroit, Michigan. Entre los instrumentos que toca, se encuentran el banjo, la guitarra, la batería, el oboe, el cuerno Inglés, etc.
Este personaje comenzó su aventura musical como parte de la banda Marzuki (folk-rock). Pero a partir de 1999, después de sacar dos discos con esa banda, decide perseguir una carrera solista. En el 2000, apareció su primer disco "A Sun Came", que lanzó con Asthmatic Kitty Records, la compañía discográfica que fundó con su padrastro.
Se mudó a Nueva York, donde siguió dedicándose a su carrera solista.
Su disco "Greetings from Michigan: The Great Lake State", que vio la luz en el 2003, muestra al hombre orquesta que puede llegar a ser Stevens, tocando 20 instrumentos, suponemos que no al mismo tiempo (d'oh).
Desde el comienzo de su carrera ha intentado seguir el proyecto de hacer discos temáticos, inspirados en cada estado de los Estados Unidos (nacionalista me salió el nene), empezó por Michigan (su estado natal).
Ha contribuido en muchos discos a beneficio y sus canciones han aparecido en series y programas de televisión como "The O.C.", "Nip/Tuck", "Weeds", "Austin City Limits", y en películas como "Little Miss Sunshine" y "Driving lessons".
"A Sun Came" - 2000
"Enjoy Your Rabbit" - 2001
"Greetings from Michigan: The Great Lake State" - 2003
"Seven Swans" - 2004
"Illinoise" - 2005 Altamente recomendable
"Outtakes & Rarities" - 2005
"The Avalanche: Outtakes & Extras from the Illinoise Album" - 2006
Presents Songs for Christmas - 2006 - Parte 1, Parte 2
Dato Corky:
Stevens ha dicho en entrevistas que su nombre es de origen Armenio y significa "viene con una espada", y también agrega que es un "encantador nombre militarista musulmán" (wtf?).
The View // The Don/Skag Trendy
01. The Don02. Fireworks and Flowers (Live From Royal Albert Hall)
03. Skag Trendy
04. I've Just Seen A Face (Beatles Cover)
05. The Don (Live from Royal Albert Hall)
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Discografía de ELEFANT
Toda la historia de esta banda, se concentra en la del cantante, Diego Garcia, nacido en Detroit cuyos padres son Argentinos. Antes de los 14 vivió varios años en Argentina y escuchaba a Iggy Pop y a MC5. Cuando todavía era un joven adolescente su padre, un cardiólogo, decidió mudar a la familia nuevamente a Estados Unidos, pero esta vez a Tampa, FL. A los 14, el joven Garcia, tenía una guitarra acústica y ya escribía canciones. En 1996, ya en la Universidad Brown, estudiando Economía (O_o); la música seguía siendo algo muy importante para él, por lo que se dio cuenta que quería hacer música y no algo relacionado con los números. Así que después de graduarse en el 2000, se fue a Nueva York y empezó la búsqueda de los mejores músicos que pudiera encontrar. Un año mas tarde, Elefant ya tenía nombre y cuatro integrantes: Jeff Berrall (bajista), Mod (guitarrista) y Kevin McAdams (baterista).
Con un sonido ecléctico y su estilo "dream-pop", cautivaron al sello Kemado que los contrató después de escuchar su EP "The Gallery Girl", en Febrero del 2003. Dos meses después salía su primer disco.
"Sunlight makes me paranoid" - 2003
"Black magic show" - 2006
Feriado estereofónico
les dejo una captura del programa de Chris Moyles del nuevo tema de Stereophonics, "Bank Holiday Monday", adelanto de "Pull The Pin".
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